SurfLens Summit 2026: um papo com referências da fotografia de surf.

Nos dias 21 e 22 de novembro, o SurfLens Summit reúne em São Paulo fotógrafos, filmmakers e criadores de conteúdo para a segunda edição do congresso dedicado à fotografia e ao vídeo de surf. A Lineup conversou com três palestrantes desta edição, Sebastian Rojas, Marianna Piccoli e Ricardo Alves, e com Marcio Rovai, que palestrou na primeira edição, em Saquarema. Eles contam o que vão apresentar, o que esperam que o público leve para o próprio trabalho e como aproveitar melhor os dois dias de evento.

Sebastian Rojas

Sebastian Rojas (@sebastianrojasphoto) fotografa surf dentro d’água há 40 anos e é considerado uma lenda da fotografia de surf. Esteve na primeira edição do SurfLens Summit, em Saquarema.

O que você vai apresentar na sua palestra?

Vou falar sobre o futuro da fotografia de surf e os recursos da IA, tanto na captação das imagens quanto no tratamento, nos softwares de calibração. O foco vai ser mais direcionado para essa área e também para o equipamento fotográfico. Vou levar algumas câmeras e lentes que eu tenho, e aquilo que é indispensável para fazer um trabalho completo na fotografia de surf. Basicamente, vou falar sobre esses três temas.

Você esteve na primeira edição, em Saquarema. O que traz de novo para o Summit em São Paulo?

Em Saquarema, no seminário que eu fiz, falamos sobre fotografia aquática e também sobre equipamento, mas ainda não tínhamos essa questão mais relevante, que é a da IA. Então a diferença hoje é falar um pouco desse futuro que vem pela frente. Acho que esse é o diferencial em relação a Saquarema, onde ninguém abordou esse assunto.

A ideia é mostrar os recursos que podem melhorar o trabalho que a gente já desenvolve há muitos anos. Hoje, na fotografia, a gente com certeza já depende muito da IA para fazer coisas que antes levavam muito mais tempo, principalmente no tratamento de imagens. E também aproveitar os recursos que vão surgindo nas câmeras novas.

Depois de 40 anos fotografando dentro d’água, qual aprendizado você considera indispensável passar para quem está começando?

Para quem quer começar na fotografia aquática, o indispensável é investir numa câmera bem rápida em disparos em sequência, com foco rápido, para não perder fotos. A fotografia aquática não rende tanto quanto ficar com um tripé na areia. É mais difícil.

Também é preciso gostar do mar e do desafio. Gostar de nadar, de pegar jacaré, de surfar: tudo isso ajuda bastante. E estudar as técnicas de fotografia aquática, que estão todas disponíveis na internet, e escolher boas lentes. Uma lente boa, um pouco mais cara, vai durar bastante tempo.
Basicamente, é começar com um bom equipamento e já com algumas técnicas desenvolvidas. Fazer algum curso ou workshop com profissionais também é interessante.

Marianna Piccoli

Marianna Piccoli (@mariannapiccoli) é uma das pioneiras da fotografia aquática no Brasil. Criou a Almar, exposição fine art com imagens feitas dentro d’água em Florianópolis, e fundou com o fotógrafo Leo Neves a Galeria Salty, que vende quadros de fotografia de surf no Brasil e na Indonésia, onde o casal mora.

O que você vai apresentar na sua palestra e o que espera que o público leve para o próprio trabalho?

Vou falar sobre impressões e galerias e contar um pouco da minha experiência com o lado mais artístico da fotografia de surf. Eu já fotografava surf havia alguns anos quando, em 2012, reuni pela primeira vez uma série de imagens em torno de um conceito e de uma estética que eu queria explorar. Dessa experiência nasceu a Almar, minha primeira exposição fine art, com fotografias feitas exclusivamente dentro d’água, em Floripa.

Também vou dividir o palco com o Léo Neves, meu marido e também fotógrafo. Juntos, vamos contar a história da Galeria Salty, que fundamos para levar a fotografia artística, especialmente a de surf, para a decoração. Chegamos a ter uma loja física e hoje vendemos nossos quadros pelo e-commerce, tanto no Brasil quanto na Indonésia, onde moramos.

Ao longo dos anos, aprendi que vale a pena voltar ao próprio acervo com um olhar diferente. Fotografias que já são fortes por si só podem ganhar ainda mais força quando fazem parte de uma coleção com um conceito e uma estética em comum. É isso que eu gostaria de despertar em quem estiver lá: a vontade de abrir seu próprio acervo, escolher algumas fotografias e vê-las impressas, lado a lado. Às vezes, é nesse encontro que a gente descobre o começo de uma coleção.

Qual parte do seu processo de trabalho, que normalmente fica fora das redes, você vai mostrar no Summit?

Nas redes, a gente costuma ver o quadro pronto ou a exposição já montada, com as fotografias na parede. Quero mostrar um pouco do caminho até ali. Na Almar, por exemplo, antes de escolher as fotografias, eu defini o conceito da exposição. Foi a partir dele que voltei ao meu acervo para entender quais imagens faziam sentido juntas. Às vezes, até uma foto favorita pode ficar de fora porque outra dá mais força ao conjunto. Esse olhar também faz parte do meu processo quando escolho uma fotografia para integrar o acervo da galeria ou para virar um quadro que alguém vai ter em casa.

O que você gostaria de ter ouvido em um congresso como esse quando começou a fotografar?

Eu gostaria de ter ouvido uma pergunta: “Além da manobra, o que te chama a atenção quando você está dentro d’água?” Quando comecei a fotografar surf, eu ia para as sessões já com uma ideia do que queria trazer de volta. Com o tempo, algumas escolhas ficaram meio automáticas. Demorei alguns anos para me dar espaço para experimentar de novo.

Teria gostado de ouvir, lá no começo, que valia a pena prestar atenção naquela foto que continuava me atraindo mesmo quando eu ainda não sabia explicar por quê. Hoje eu vejo que essa curiosidade pode ser o começo de um trabalho autoral dentro do próprio surf.

Ricardo Alves

Ricardo Alves (@ricardoalvesfoto) construiu uma vida no mar transitando entre a ação do surf e a fine art. No Summit, fala sobre a fotografia de surf para além das manobras e das fotos de ação.

O que você vai apresentar na sua palestra e o que espera que o público leve para o próprio trabalho?

Minha palestra é sobre a fotografia de surf além do surf. Acredito que a fotografia de surf vai muito além dos tubos, das manobras e das fotos de ação. Como fotógrafos de surf, a gente tem que conectar as pessoas com a essência do surf: a natureza, o lifestyle.

Acredito que a nossa fotografia tem que ser a expressão daquilo que a gente é, e que a gente possa mostrar a nossa essência através dela, de diversas formas: fotos de baixo d’água, fotos que mostram o lifestyle do surf, composições onde aparecem surfistas, praias. Muita coisa se conecta com esse sentido. Eu queria que o público que estiver lá entendesse um pouco disso e levasse para o próprio trabalho: conectar as pessoas que veem o seu trabalho a essa essência, à raiz do surf.

Qual é a pergunta que você mais recebe de quem está começando a fotografar surf, e o que você costuma responder?

Não sei se existe uma pergunta que se destaca, porque são muitas. Normalmente são perguntas mais técnicas, principalmente da molecada que está começando: sobre equipamento, câmera, lente, caixa estanque e posicionamento dentro d’água. Não tem uma resposta pronta, mas o que eu costumo falar para a galera é: seja você mesmo. Cada pessoa fotografa de um jeito, lida melhor com um equipamento, com uma lente, e tem um posicionamento específico dentro da água.

Que conselho você daria para quem vai ao SurfLens pela primeira vez, para aproveitar melhor os dois dias?

Chegar lá de coração aberto, não só para ouvir, conhecer outras histórias e aprender, mas também para compartilhar a sua. Eu estou indo como palestrante, mas também para aprender, porque a gente está sempre aprendendo, ainda mais com essa nova geração que vem cheia de coisas novas.

Marcio Rovai

Marcio Rovai (@_rovai) trabalha com fotografia de surf há 13 anos e foi um dos palestrantes da primeira edição do SurfLens Summit.

Um participante da primeira edição contou que a sua palestra abriu a “caixa preta” dos custos para quem tem dificuldade em valorizar o próprio trabalho. Por que esse tema é tão importante para quem fotografa surf?

Acredito que um dos maiores desafios de quem trabalha com fotografia de surfe é entender o verdadeiro custo da profissão. Muitas vezes, as pessoas enxergam apenas a fotografia pronta, mas existe todo um investimento por trás dela: equipamentos, manutenção, deslocamento, horas dentro d’água e todo o processo de pós-produção.

Durante a palestra, quis mostrar que não basta produzir boas imagens. Precisamos entender nosso trabalho como um negócio. Valorizar a fotografia começa quando o próprio fotógrafo entende o quanto custa produzi-la.

Como a WavesNow (agora Lineup) entra na sua rotina na hora de decidir quando e onde fotografar?

Na fotografia de surfe, planejamento é fundamental. Acompanhar a previsão das ondas, a direção do vento e as condições do mar faz parte da minha rotina.

A possibilidade de visualizar as condições em tempo real, como a WavesNow (agora Lineup) oferece, é uma ferramenta importante para tomar decisões mais assertivas. Conseguir observar diferentes picos antes de sair de casa ajuda a otimizar o tempo e aumenta as chances de encontrar boas condições para fotografar.

O que você recomendaria a quem vai participar do Summit deste ano, depois de ter vivido a primeira edição?

Minha principal recomendação é aproveitar ao máximo a troca de experiências. Continuo acreditando que sempre temos algo novo para aprender, e estar próximo de profissionais com trajetórias e visões diferentes é extremamente enriquecedor.

Ingressos com 20% de desconto

O SurfLens Summit 2026 acontece no sábado, 21, e no domingo, 22 de novembro, no BlackFrame Estúdios, na Lapa, em São Paulo. Os ingressos são vendidos pelo Sympla, com vagas limitadas, e usuários da Lineup têm 20% de desconto com o cupom LINEUP.

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Para saber mais sobre a programação, os temas e as parcerias do congresso, leia a primeira matéria da Lineup sobre o SurfLens Summit.