El 21 y 22 de noviembre, el SurfLens Summit reúne en São Paulo a fotógrafos, filmmakers y creadores de contenido para la segunda edición del congreso dedicado a la fotografía y al video de surf. Lineup charló con tres disertantes de esta edición, Sebastian Rojas, Marianna Piccoli y Ricardo Alves, y con Marcio Rovai, que dio una charla en la primera edición, en Saquarema. Cuentan qué van a presentar, qué esperan que el público se lleve para su propio trabajo y cómo aprovechar mejor los dos días del evento.
Sebastian Rojas
Sebastian Rojas (@sebastianrojasphoto) fotografía surf dentro del agua hace 40 años y es considerado una leyenda de la fotografía de surf. Estuvo en la primera edición del SurfLens Summit, en Saquarema.
¿Qué vas a presentar en tu charla?
Voy a hablar sobre el futuro de la fotografía de surf y los recursos de la IA, tanto en la captura de las imágenes como en la edición, en los softwares de calibración. El foco va a estar más puesto en esa área y también en el equipo fotográfico. Voy a llevar algunas cámaras y lentes que tengo, y lo que es indispensable para hacer un trabajo completo en la fotografía de surf. Básicamente, voy a hablar de esos tres temas.
Estuviste en la primera edición, en Saquarema. ¿Qué traés de nuevo al Summit en São Paulo?
En Saquarema, en el seminario que hice, hablamos de fotografía acuática y también de equipo, pero todavía no teníamos este tema más relevante, que es el de la IA. Entonces la diferencia hoy es hablar un poco de ese futuro que se viene. Creo que ese es el diferencial respecto de Saquarema, donde nadie tocó el tema.
La idea es mostrar los recursos que pueden mejorar el trabajo que venimos haciendo hace muchos años. Hoy, en la fotografía, sin duda ya dependemos mucho de la IA para hacer cosas que antes llevaban mucho más tiempo, sobre todo en la edición de imágenes. Y también aprovechar los recursos que van apareciendo en las cámaras nuevas.
Después de 40 años fotografiando dentro del agua, ¿qué aprendizaje considerás indispensable transmitirle a quien está empezando?
Para quien quiere empezar en la fotografía acuática, lo indispensable es invertir en una cámara bien rápida en ráfaga, con enfoque rápido, para no perder fotos. La fotografía acuática no rinde tanto como quedarse con un trípode en la arena. Es más difícil.
También hay que tener ganas del mar y del desafío. Que te guste nadar, barrenar, surfear: todo eso ayuda bastante. Y estudiar las técnicas de fotografía acuática, que están todas disponibles en internet, y elegir buenos lentes. Un lente bueno, un poco más caro, va a durar bastante tiempo.
Básicamente, es arrancar con un buen equipo y ya con algunas técnicas desarrolladas. Hacer algún curso o workshop con profesionales también está bueno.
Marianna Piccoli
Marianna Piccoli (@mariannapiccoli) es una de las pioneras de la fotografía acuática en Brasil. Creó Almar, una muestra fine art con imágenes hechas dentro del agua en Florianópolis, y fundó con el fotógrafo Leo Neves la Galeria Salty, que vende cuadros de fotografía de surf en Brasil y en Indonesia, donde vive la pareja.
¿Qué vas a presentar en tu charla y qué esperás que el público se lleve para su propio trabajo?
Voy a hablar de impresiones y galerías y a contar un poco de mi experiencia con el lado más artístico de la fotografía de surf. Ya fotografiaba surf hacía algunos años cuando, en 2012, reuní por primera vez una serie de imágenes alrededor de un concepto y de una estética que quería explorar. De esa experiencia nació Almar, mi primera muestra fine art, con fotografías hechas exclusivamente dentro del agua, en Floripa.
También voy a compartir el escenario con Léo Neves, mi marido y también fotógrafo. Juntos vamos a contar la historia de la Galeria Salty, que fundamos para llevar la fotografía artística, especialmente la de surf, a la decoración. Llegamos a tener un local físico y hoy vendemos nuestros cuadros por e-commerce, tanto en Brasil como en Indonesia, donde vivimos.
Con los años aprendí que vale la pena volver al propio archivo con otra mirada. Fotografías que ya son fuertes por sí solas pueden ganar todavía más fuerza cuando forman parte de una colección con un concepto y una estética en común. Eso es lo que me gustaría despertar en quienes estén ahí: las ganas de abrir su propio archivo, elegir algunas fotografías y verlas impresas, una al lado de la otra. A veces es en ese encuentro donde uno descubre el comienzo de una colección.
¿Qué parte de tu proceso de trabajo, que normalmente queda fuera de las redes, vas a mostrar en el Summit?
En las redes solemos ver el cuadro terminado o la muestra ya montada, con las fotografías en la pared. Quiero mostrar un poco del camino hasta ahí. En Almar, por ejemplo, antes de elegir las fotografías, definí el concepto de la muestra. A partir de él volví a mi archivo para entender qué imágenes tenían sentido juntas. A veces, hasta una foto favorita puede quedar afuera porque otra le da más fuerza al conjunto. Esa mirada también es parte de mi proceso cuando elijo una fotografía para sumarla al acervo de la galería o para que se convierta en un cuadro que alguien va a tener en su casa.
¿Qué te hubiera gustado escuchar en un congreso como este cuando empezaste a fotografiar?
Me hubiera gustado escuchar una pregunta: “Además de la maniobra, ¿qué te llama la atención cuando estás dentro del agua?” Cuando empecé a fotografiar surf, iba a las sesiones ya con una idea de lo que quería traer de vuelta. Con el tiempo, algunas elecciones se volvieron medio automáticas. Tardé algunos años en darme espacio para experimentar de nuevo.
Me hubiera gustado escuchar, allá al principio, que valía la pena prestarle atención a esa foto que me seguía atrayendo aun cuando todavía no sabía explicar por qué. Hoy veo que esa curiosidad puede ser el comienzo de un trabajo de autor dentro del propio surf.
Ricardo Alves
Ricardo Alves (@ricardoalvesfoto) construyó una vida en el mar moviéndose entre la acción del surf y el fine art. En el Summit habla de la fotografía de surf más allá de las maniobras y las fotos de acción.
¿Qué vas a presentar en tu charla y qué esperás que el público se lleve para su propio trabajo?
Mi charla es sobre la fotografía de surf más allá del surf. Creo que la fotografía de surf va mucho más allá de los tubos, las maniobras y las fotos de acción. Como fotógrafos de surf, tenemos que conectar a la gente con la esencia del surf: la naturaleza, el lifestyle.
Creo que nuestra fotografía tiene que ser la expresión de lo que somos, y que podamos mostrar nuestra esencia a través de ella, de muchas formas: fotos bajo el agua, fotos que muestran el lifestyle del surf, composiciones donde aparecen surfistas, playas. Muchas cosas se conectan con ese sentido. Me gustaría que el público que esté ahí entienda un poco de esto y se lo lleve a su propio trabajo: conectar a la gente que ve su trabajo con esa esencia, con la raíz del surf.
¿Cuál es la pregunta que más te hacen quienes están empezando a fotografiar surf, y qué solés responder?
No sé si hay una pregunta que se destaque, porque son muchas. Normalmente son preguntas más técnicas, sobre todo de los pibes que están arrancando: sobre equipo, cámara, lente, carcasa estanca y posicionamiento dentro del agua. No hay una respuesta armada, pero lo que suelo decirle a la gente es: sé vos mismo. Cada persona fotografía de una manera, se lleva mejor con un equipo, con un lente, y tiene un posicionamiento propio dentro del agua.
¿Qué consejo le darías a quien va al SurfLens por primera vez, para aprovechar mejor los dos días?
Llegar con el corazón abierto, no solo para escuchar, conocer otras historias y aprender, sino también para compartir la tuya. Yo voy como disertante, pero también para aprender, porque siempre estamos aprendiendo, más todavía con esta nueva generación que viene llena de cosas nuevas.
Marcio Rovai
Marcio Rovai trabaja con fotografía de surf hace 13 años y fue uno de los disertantes de la primera edición del SurfLens Summit.
Un participante de la primera edición contó que tu charla abrió la “caja negra” de los costos para quienes tienen dificultad para valorar su propio trabajo. ¿Por qué este tema es tan importante para quien fotografía surf?
Creo que uno de los mayores desafíos de quienes trabajan con fotografía de surf es entender el verdadero costo de la profesión. Muchas veces la gente ve solo la fotografía terminada, pero hay toda una inversión detrás: equipos, mantenimiento, traslados, horas dentro del agua y todo el proceso de posproducción.
En la charla quise mostrar que no alcanza con producir buenas imágenes. Tenemos que entender nuestro trabajo como un negocio. Valorar la fotografía empieza cuando el propio fotógrafo entiende cuánto cuesta producirla.
¿Cómo entra WavesNow (ahora Lineup) en tu rutina a la hora de decidir cuándo y dónde fotografiar?
En la fotografía de surf, la planificación es fundamental. Seguir el pronóstico de olas, la dirección del viento y las condiciones del mar es parte de mi rutina.
Poder ver las condiciones en tiempo real, como ofrece WavesNow (ahora Lineup), es una herramienta importante para tomar decisiones más acertadas. Poder mirar distintos picos antes de salir de casa ayuda a optimizar el tiempo y aumenta las chances de encontrar buenas condiciones para fotografiar.
¿Qué le recomendarías a quien va a participar del Summit de este año, después de haber vivido la primera edición?
Mi principal recomendación es aprovechar al máximo el intercambio de experiencias. Sigo creyendo que siempre tenemos algo nuevo para aprender, y estar cerca de profesionales con trayectorias y miradas diferentes es sumamente enriquecedor.
Entradas con 20% de descuento
El SurfLens Summit 2026 se hace el sábado 21 y el domingo 22 de noviembre en BlackFrame Estúdios, en Lapa, São Paulo. Las entradas se venden por Sympla, con cupos limitados, y los usuarios de Lineup tienen 20% de descuento con el cupón LINEUP.
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Para saber más sobre la programación, los temas y las alianzas del congreso, leé la primera nota de Lineup sobre el SurfLens Summit.
